菲利普斯拍卖行(Phillips)今晚宣布，它将在纽约20世纪及当代艺术夜间拍卖会上拍卖弗朗西斯·培根(Francis Bacon)创作于1958年的《猫头鹰的教皇》(Pope with owl)(3500万至4500万美元)。这幅作品被美国私人收藏了近40年，不过它是从传奇的瑞士交易商托马斯·安曼(Thomas Ammann)手中购得的。

“在20世纪50年代末，培根在20世纪和200世纪的20世纪和当代艺术艺术主任的艺术家，作家和冒险家中，丹吉尔的大量逃离，这是一个远离保守伦敦的异国情调的逃脱。．“对于培根，这是一个伟大的灵感和创造性的时期。他在摩洛哥最长的逗留 - 十四个月 - 充满了令人难以置信的高，低点，这是在此期间，创造了现在的教皇绘画。来自艺术家最具标志性系列的特殊示例，工作提升了培根，正确地将他放在艺术历史佳能的最大名字中。“

在这个大距离时，这有点难以记住克里斯蒂拍卖行2005年从1961年开始为教皇一世出售培根的书房，价格为1000万美元是培根从当代艺术家转变为能够引领市场的杰作创造者的培根和推动进一步销售的地标。这次销售后两年，亨利·克拉维斯花了3500万美元买了一幅培根教皇的画在私人市场上，他作为市场巨星的地位得到巩固。最终，培根的一幅卢西恩·弗洛伊德的三联肖像画的价格将高达1.42亿美元，这幅三联肖像画是由一位坚定的艺术品经销商精心重新组合而成的。上一次的创纪录价格培根，三联网（当然，）于2008年由罗马·阿布拉莫维奇支付．就在去年,著名的挪威收藏家汉斯·拉斯马斯·阿斯特拉普(Hans Rasmus Astrup)以8450万美元的价格卖出了这幅三联画．

Popes在市场上很少。That’s one reason Kravitz was eager to pay well above the public market price for his in 2007. Two popes were sold publicly as recently as 2019. One made $6.6 million at Sotheby’s but the work was somewhat clouded by the artist’s expressed wish that the painting be destroyed. The other, a small but far较少的有争议的工作售价为5030万美元．

星期四在苏富比的周六晚上in-las-vegas销售11家毕加索从Bellagio的同名餐厅销售，Brooke Lampley感觉不到一点点“敬畏”。MGM Resorts International, the corporation that had bought Steve Wynn’s Mirage Resorts in 2000—including Wynn’s pet art-cum-luxury-dining-experience restaurant at the Bellagio decorated with a number of significant works by the Modern master—had decided to cash out on the art market gains of the last 20 years. But there was nothing about the sale that required Sotheby’s to transport a substantial portion of their senior staff, including Principal Auctioneer Oliver Barker, CEO Charles Stewart, Lampley, David Schrader who runs private sales and Gregoire Billault, Chairman of Contemporary art plus a host of other client-facing personnel to Las Vegas.

苏富比的公路之旅并不一定会减轻确保毕加索作品售出的努力。巡回马戏团会增加它。除了在拉斯维加斯众多的诱惑和干扰中穿梭之外，苏富比的团队还必须获得出价。但这一次，他们不会在纽约举行展览，也不会真正期待买家和买家会来拉斯维加斯观看。是的，这些作品在这家餐厅展出了20多年，苏富比将从中受益。但有多少百乐宫的食客真的坐在艺术和思考之下，总有一天我会拥有它Buste d'Homme.！

事实上，会有每个理由期望苏富比的顽固的老板帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）如此臭名臭名臭名昭着的成本管制，在纽约销售艺术品。将顶部工程折叠成苏富比的现代夜晚销售将是从MGM寄售中赚钱的最保守和潜在的有利可图的方法。

“我们选择优先考虑客户参与销售，”销售后周一反映出来。“它的工作。”销售额达到1.09亿美元，而Lampley及其同事发现房间里的许多投标人被激怒了。

兰普利说：“知名和高度发达的客户竞价是因为现场体验。”。

苏富比能够在与苏富比客户密切联系的情况下，为周末提供独特的客户体验，尤其是来自加州和德克萨斯州愿意为拉斯维加斯为拉斯维加斯而熟悉但不同的东西的活动。According the Lampley, the bidding in the auction room Sotheby’s recreated at the casino was a mixture of MGM’s whales and many of Sotheby’s less-engaged clients who were enthusiastic participants at the Bellagio sale in a way they might not have been at a New York Evening sale.

正如兰普利所说，这不仅仅是因为这些作品“与一个诱人的网站有着意味深长的联系。”（她指的是维加斯，宝贝。）“这是一个关于如何重新想象我们核心业务的有用案例研究。”（她指的是拍卖。）

尽管存在风险，苏富比还是得到了它所付出的代价。或者，也许是苏富比的拍卖。苏富比的长期目标是利用其品牌超越艺术界，成为一家基础更广泛的某种奢侈品零售商，这已不是秘密。维加斯拍卖会，就像苏富比的国际房地产品牌一样，有助于将苏富比的名字与渴望奢华的消费者联系起来。

Picasso的名气实际上可能比苏富比的品牌更大;但即使在那里，拍卖网队也从这个销售中获得了推动。但如果拍卖没有作为可见的成功，那就不会发生这种情况。

在销售前几天，LAMPLEY是对的。MGM材料并不完全脱颖而出的毕加索工作。批次肯定是有价值的，但没有必要足够强大，以吸引远离选手拍卖事件的注意力。

最好的批次，这也是估计和终极销售价格的高层销售价格，《Femme au béret》是1938年Marie-Thérèse Walter的一幅小肖像，拍得4040万美元，比预估的2000万美元要高。我不是在贬低韦恩的品味或市场敏感度，而是想说这是一幅来自这位艺术家的遗产的类似作品三年前在伦敦以6850万美元售出．三年前，1938年的另一部作品在纽约获得了6740万美元的票房．

销售中的一些其他顶级作品，两次仍然存在于第二次世界大战期间巴黎毕加索的职业年份和两个后期作品，估计苏富比曾提出了MGM的重大保证，误差几乎没有余量。

在拍卖开始时，巴克透露，苏富比接受了11件拍品中的3件的不可撤销竞价，这超过了拍卖总额的四分之一。通常情况下，拍卖行需要第三方担保来对冲不温不热的利息。兰普利说，在这里，苏富比“明智地”使用IBs作为“煽动拍卖的工具”。这似乎奏效了。第3 8 9号拍品都有额外的竞价。虽然Lot 8，Buste D'Homme必须在低估低于估计的锤子价格上出售，销售中唯一的很多斗争就像那样奋斗。

即便如此，苏富比还是比最低估价7050万美元高出了32%，拍出了9,310万美元的拍卖价。Lampley制作一双白手套的速度，清楚地表明了苏富比“白手套”拍卖的价值并在最后的锤子之后迅速展示它们．

苏富比的教训是什么？这是否会在全球艺术界本已不可撼动的盛宴上增加卫星拍卖的常规旁白？兰普利并不是说苏富比现在将在世界各地的度假胜地举行拍卖会。她的同事大卫·施拉德（David Schrader）率先为苏富比的私人销售团队建立了弹出式位置。但兰普利指出，弹出窗口是关于把艺术带到人们所在的地方。毕加索拍卖会的目的是找到一种方法，以减少竞争的噪音，并将人们带入艺术领域。

尽管她提醒说，这个公式并不容易。它要求拍卖商对场地和材料敏感。“这是关于创造一个最佳的客户体验，”兰普利说。“每个人都专注于深化客户关系，因为这意味着深化参与。”

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的作品是高价值艺术品市场的主要作品。因此，未来三周将有许多作品被拍卖，估价高达七位数也就不足为奇了。尽管如此，无论是在弗里兹(Frieze)拍卖会上，还是在最近的艺术博览会上，市场情绪都倾向于大举投入六位数的资金来发掘人才，而不是大手大脚地花钱买下或许是现代艺术界最伟大的名字。

本周末，苏富比在拉斯维加斯举办了位于拉斯维加斯的现场拍卖，拥有MGM度假村的物业，包括史蒂夫·温诺的幻想赌场的企业收货人，包括贝拉吉奥及其毕加索餐厅。以前在毕加索观看的一些作品已经来到市场。但现在我们将对大票毕加索工作的胃口有潜在的考验。

此次出售后几周，克里斯蒂将提供三个估计超过1500万美元的画作，苏富比的雕塑估计为1500万美元。总之，有10个估计数量至少为1.5亿美元。这些是大型票据的大票。

MGM绘画中的最高估计是小Marie-Thérèse沃尔特肖像Femme AuBéret胭脂橙色画于1938年。2000万美元的低估计值与实际情况相比似乎是一笔相当划算的交易更强大但唯一的 -大玛丽·斯蒂赫斯特的绘画由伦敦三年前的伦敦销售为6850万美元。

其他2000万美元的绘画是1969年的迟到的工作，在1970年的Avignon展会上在Palais Des Papes中展出了这么多的令人惊叹。收藏家开始重视这些后期的工作将是35年，并与毕加索的许多早期风格相提并论。对表现主义作品有兴趣的当代艺术的买家开始观看毕加索后期与他们收集的其他艺术家兼出的曲调。

当我们查阅2000万美元的估计时，价格差异不再适用。工作的身材超过六英尺高，色彩鲜艳的色彩发挥作品潜在的墙壁力量。如果市场上有买家寻找价格较低的照片，他们可能会专注于伴侣绘画Buste de Homme也起1969年也在帕普斯宫展出。这是1000万美元，估计很低，看起来很便宜在2015年的最后一次公开拍卖中，一件作品拍出了2200万美元这可以被认为是可比较的(虽然稍微大一点)或今年四月，1780万美元在香港为一个喧嚣的斗牛士付钱。来自阿维尼翁秀。

在销售中有两种奇怪的作品，看似侵略性的估计。两者仍然存在于毕加索在巴黎德国职业下生活的时期。6月，来自l的一个不是不同的工作20世纪40年代，ater在伦敦以490万美元的价格出售. 米高梅的工厂更大，这就是600万美元的自然资源低价估价更多辅助传单和复合材料来自．

更小，但图形更有力，色彩更丰富《自然之火》杂志对水果和花卉的估价要高得多，高达1000万美元．苏富比的专家可能会想到这一点Le CoqSaigné从1947年起，它制造了近720万美元在2018年初在伦敦的伦敦。

这些周末在拉斯维加斯的工作如何或可能对剩下的作品有很大影响，就像佳士得的《烟斗慕斯奎泰尔二世》拍得三千万美元或者绘画毕加索以回应Matisse携带2000万美元的估计．但我们都在寻找线索。

Wifredo Lam.可能是当今文化关注和兴趣最相关的艺术家之一。作为一位现代大师，他将自己的经历与欧洲巨星巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、乔治·布拉克和琼·米罗结合在一起，并以自己作为非洲奴隶古巴后裔和中国父亲的身份站在20世纪文化事件的十字路口，超现实主义的兴起，西班牙内战和德国入侵法国期间全球反法西斯战争的影响。1941年，他返回古巴，成为一名完全成熟的艺术家，敏锐地意识到非洲艺术对欧洲现代主义和古巴文化的重要性。

他最有价值的作品来自20世纪40年代之后的这一时期，返回古巴，包括纸上的水粉，丛林，这是纽约现代艺术博物馆的收集。克里斯蒂宣布它将在11月11日提供现代艺术的销售，LaRéunion.(1942年)估计在300万至400万美元之间。

LaRéunion.上市后一种随着LAM的工作从拉丁美洲子类别迁移到门面拍卖，稳定的高价值销售运行。根据Liveart.ai数据库那林的工作首先通过了1998年的七位屏障突破了另一个从1943年开始工作，明天佛,这使1.2美元吗在苏富比。经通胀调整后，这一数字如今将略高于200万美元。2006年，一件1944年的作品在苏富比拍卖行再次以215万美元的价格售出。在2012年，ídolo.另外，在1944年，拍卖会达到450万美元。

在2017年举行的苏富比巴黎拍卖会上，艺术家后来的工作制作了5.2米这是艺术家去年的记录，什么时候苏富比出售omi obini从1943年起惊人的9.6米．下个月，佳士得出售了娇柔的马，林工作的关键形象，从1950年达到240万美元．

克里斯蒂是可理解的LaRéunion.来屠场但同时也是高文化和全球认同的汇合点：

LaRéunion.是林工作的精彩典范，具有他的签名骑马女人，或者女雪娃．在1940年首次出现在林的工作中，Femme Cheval最初用于说明他当代AndréBreton的超现实主义诗歌。从立体师和超现实主义来源绘制，包括毕加索Minotauromachy20世纪30年代中后期的《哭泣的女人》系列，《女人骑士》是欧洲现代主义与非洲古巴神性的融合。它同时引用了超现实主义对颠覆和混合的嗜好，在Santería的实践中，信徒变成了马和骑或拥有orishas，或超自然的精神。在LaRéunion，在整个1942年，成功地捕获了Femme Cheval的限制条件。古巴迪达，这种大规模的成分在所有重要时期创造的林艺术品中最成功的是，建立了向未来提供艺术生产的惯例。

艺术顾问总结了伦敦弗里泽销售的情绪上周在Instagram评论中．顾问写道，观察苏富比晚会出售的顶级销售，“所以它是一个主要的Cy Twombly，或......植物福音......嗯。”

该顾问在纸上购买了280万英镑的双重工作，略低于低估（客户肯定地对此。）Chagrinned评论是因为Yukhnovich达到了220万英镑 - 这是超过30倍的时间估计锤子价格。

Cy Twombly 70年前在塞缪尔Kootz画廊上有了他的第一个秀。四年前，植物植物育植物植物秀丽秀。18个月前，在她的Instagram上刚刚显示了220万英镑的绘画。即使这两项作品几乎没有比较（相对于每个艺术家的工作机构），你也可以看到yuknovich销售是如何由收藏家追逐新才能的市场的象征。

Flora Yukhnovich几乎不是唯一看到她在大多数估计的工作飙升的画家。他们工作中最激烈的招标的艺术家名单由画家主导，这些画家几年后的工作只在市场上;在某些情况下，这些艺术家首次在拍卖时看到他们的工作。

在Frieze的拍卖会上，出价最高的艺术家包括尤赫诺维奇，她的两件作品在拍卖会上的需求最高，分别是艾米丽·梅·史密斯(emily Mae Smith)、埃韦·尤斯凯维奇(Ewe Juszkkiewicz)、Jadé Fadojutimi、雷吉·巴罗斯·霍奇斯(Reggie Burrows Hodges)、伊沙克·伊斯梅尔(Isshaq Ismail)、辛格·萨姆森(Cinga Samson)、谢尔盖·阿图克维·克洛蒂(Serge Attukwei Clottey)、沙拉·休斯(Shara Hughes)、Tunji Adeniyi-Jones和赫尔文·安德森(Hurvin Anderson)。(安德森是少数几个拥有重要市场历史、同时价格水平大幅上涨的艺术家之一。)

投标人可能已经挤过了画廊的等待名单。但这些销售的价值仍然集中在格哈德·里希特、让·米歇尔·巴斯奎特、大卫·霍克尼、卢西奥·丰塔纳和亚历山大·卡尔德等艺术家身上。班克斯、赫文·安德森和塞西莉·布朗的作品代表了一代年轻的、在世的艺术家，他们的作品一直以百万计的价值被珍藏，并且在这些作品的销售中名列前十位。

在价格较低的水平上充满活力的竞争(尤科诺维奇的作品不在此列)，和一个相当有序但缺乏灵感的顶层市场之间的这种二分法表明，我们正在达到市场向新兴艺术家倾斜的顶峰。

一些市场内部数据表明，我们可能还没有达到那个极限。

让我们从2019年的Frieze销售 - 在全球大流行前的最后一系列销售 - 上周的数字。2019年，在Frieze拍卖期间出售了23100万英镑的艺术。在提供的735件批次中，83％的人发现买家出售率为83％。销售的锤子比例是一个适度强大的1.1;十大批次占总销售总额的28％。

上周，总人数下降了22%。但提供的地块数量减少了44%。销售通过率提高了6%。锤击比更高，为1.2；50%的售出地块的价格高于高估计值。2019年，只有38%的售出地块的价格高于高估计。最后，今年排名前十的地块占总销售额的40%。

这些数字表明艺术品市场的供给下降，需求上升。投标人正在追逐价值较低的作品；但这些作品加起来还不足以抵消长期存在的名字的累积价值。换言之，里希特、巴斯奎特、班克斯和其他像托姆布雷这样的人仍然超过了所有这些新名字的价值。

比较这两个赛季，最突出的数字是平均价格水平。2019年，弗里泽拍卖的普通价格为380,144英镑 - 在任何背景下都有大量资金。两年又一个大量的社会和经济脱位后，2021年的弗里兹拍卖的平均价格为497,241英镑。这几乎占平均价格的31％。

2019年至2021年，这些销售的其他戏剧性变化是市场份额。这些销售额将一些新名称带到市场份额图上，包括更多的女性和颜色人员。列表中的三分之二的艺术家仍然是欧洲血统的男人。但列表中的全部三分之一不是。

2019年，里克特(Richter)、班克斯(Banksy)、巴斯奎特(Basquiat)等品牌的市场占有率均排在前4位。不过，里希特和班克斯在2019年的市场份额与这四个品牌一样多(丰塔纳占了5.2%的市场份额)。今年市场份额表上的新名字有Yukhnovich、Jadé Fadojutimi、Emily Mae Smith、Shara Hughes和Paula Rego。他们总共拿走了销售额的5%以上。